Bio

Série « TRANCHES DE VIE »

Entre les répétitions et les ruptures fragmentaires, la trace d’une existence qui se déroule comme un électrocardiogramme chromatique.

Alternance de routines rassurantes et de précipités d’événements multicolores. Le rythme d’une vie et ses marqueurs.

Les éclats de couleurs que l’artiste a contourés au marqueur, comme pour en marquer la trace mnésique avant qu’ils ne s’évanouissent dans le fil du temps…

Série « OCEAN »

Saisir un instantané du mouvement par son jeu d’ombres et lumières, entre le superficiel scintillant et la profondeur abyssale.

Vagues en suspension, quelque part entre le geste déterminé de l’artiste et l’aléatoire de l’état liquide. Forme contingente.

Sans artifice de sculpture : l’artiste n’utilise que la matière fluide de la peinture, par un patient travail de sédimentation. Flux et reflux.

Incroyable surgissement de lumière éclatante depuis ces monochromes noirs.

Oeuvre : « PHILOSOPHY » ( 162 x 114 cm – Année 2017 )

Évidemment cette œuvre « Philosophy », de la série « Codes-Barres » de l’artiste Gregory Berben, m’interroge : est-ce à dire que la philosophie est notre marqueur indélébile, notre socle, humains – êtres civilisés aliénés au langage et composant avec ses apories dans notre rapport au monde?

Est-ce à dire quelque chose de notre contemporain gagné par l’ordre numérique et le fétichisme du chiffre qui disqualifie la fiction et la pensée ? Est-ce à conjurer la marchandisation qui s’étend à tout champ? Philosophie des Lumières et cette controverse : Enlightment ou Aufklarung ? Libéralisme économique ou libéralisme politique? Adam Smith : « Tout a un prix » ou Emmanuel Kant : « Tout a ou bien un prix ou bien une dignité ». L’art, cette question humaine qui insiste.

Oeuvre : « URBAN MOOD » ( 120 x 120 cm – Année 2017 )

Les collages sur couches de peinture de Grégory Berben à partir d’un matériau vivant : les affiches recueillies sur ces panneaux « libre d’afficher » qui jalonnent les rues. Ces affiches publicitaires à prétention graphique, marques de la culture reproductible, industrialisée, c’est la main libre de l’artiste qui va les détourner pour les réinscrire dans l’Art et rappeler la singularité de l’œuvre créatrice.

A l’heure où la logique marchande a imprégné la culture, où le spectacle tend à évincer l’Art, où domine le naturalisme rassurant de la démonstration, la marchandise- fétiche occupe la place d’un vide son soutenu. Et c’est cette place du vide, de l’irréductible incomplétude de l’être humain – dimension tragique de l’existence – qui est rendue dans le travail de Grégory Berben. Car de cette stratification, de cette superposition de fragments – la décomposition à l’œuvre – de cette saturation par le collage, émerge un « reste » : l’essentiel, un mot, un visage, ce qui résiste comme insaisissable.

En dépit de ces suraccumulations désespérées qui caractérisent notre modernité, quelque chose toujours, inéluctablement, « ne colle pas ». Et c’est précisément cette part qui échappe qui est dévoilée par le travail de l’artiste. Une non-construction qui ouvre une exploration sans fin de la complexité d’un monde fragmentaire. La vie tissée d’événements qui surgissent comme autant de fragments désordonnés, qui ne s’agencent jamais que dans l’histoire – cette esthétique des strates – que chacun, singulièrement, se raconte.